SURREALISMO
Realizamos un recorrido virtual a través de Google Arts & Culture, explorando colecciones de arte moderno y surrealista.
• Inicio: con obras que exploran el surrealismo onírico (paisajes extraños, objetos transformados). • Final: con una obra que reflexiona sobre la identidad y el tiempo, cerrando con una mezcla de simbolismo político y personal.
“Somewhere there must be a future” (2005) Wolfgang Lettl
¿Qué guió su exploración?: categorías utilizadas
• Surrealismo y simbolismo → para identificar cómo los artistas transforman la realidad. • Identidad y cuerpo → para reconocer la manera en que los artistas representan el yo, la enfermedad o la transformación. • Tiempo y memoria → observando cómo aparece el paso del tiempo, relojes, fragmentación y desgaste.
“Funnel Field” (1981) Wolfgang Lettl
¿Cuál es la historia que cuenta nuestro recorrido?
El recorrido nos llevo a través de un viaje surreal que habla del sueño, la transformación y la fragilidad humana. Cada obra introduce un símbolo: el huevo roto con piernas, las flores en embudos, las aves en la oscuridad, los rostros fragmentados, hasta llegar a la fusión entre política, cuerpo y memoria. La narrativa es la de un sueño donde lo real y lo imposible se mezclan, invitándonos a reflexionar sobre la identidad, el dolor y el tiempo.
Sin título (1989) Zdzislaw Beksinski
¿Cómo utiliza la narrativa materiales de archivo, los documentos?
Las pinturas mismas son los documentos visuales. Cada una es un archivo de la imaginación y del contexto histórico de su autor. Algunas, como la de Frida Kahlo, dialogan directamente con su historia personal y política.
“Young Rimbaud” (1982) Sydney Nolan
¿Cuáles son las fuentes de los materiales?
• Obras pictóricas expuestas en colecciones digitales de museos. • Producciones artísticas de distintos periodos del surrealismo y modernismo latinoamericano y europeo.
“El marxismo dará salud a los enfermos” (1954) Frida Khalo
Tipo de formatos
• Imágenes (pinturas, óleo, técnicas mixtas).
• Texto explicativo (descripciones{{:contenidos:img_2934.jpeg?400|}} y análisis de la narrativa).
¿Qué aprendieron en el tour?
• Que el surrealismo no es solo estética, sino una manera de cuestionar la realidad. • Que las imágenes oníricas revelan angustias, deseos y críticas sociales. • Que el arte es un archivo vivo de emociones y memorias colectivas.
“Minutes” (1980) Wolfgang Lettl
¿De qué forma las acciones interactivas les permitieron aprender algo nuevo?
Al poder navegar libremente por las colecciones y ampliar detalles, fue posible notar símbolos ocultos (como los labios en el cielo, los relojes deformados o las grietas en las figuras). La interactividad facilitó relacionar obras de diferentes autores y épocas bajo un mismo hilo narrativo.
¿Cómo mejorarían la experiencia interactiva para potenciar el aprendizaje?
1. Agregar audios de los propios artistas o expertos interpretando las obras. 2. Incluir recorridos temáticos guiados.