Narrativa digital favorita: Meet Five Digital Artists Reimagining the Fashion Show (Vogue) Enlace: Vogue — “We’re Just Scratching the Surface — Meet Five Digital Artists Reimagining the Fashion Show”

Sinopsis Este artículo multimedia de Vogue explora cómo varios artistas digitales están reinventando el desfile de moda clásico adoptando tecnologías digitales, realidad virtual, video juegos, entornos virtuales, animaciones, etc. En lugar de simplemente presentar las colecciones en pasarelas físicas, estos creadores diseñan espacios digitales interactivos o virtuales para exhibir las prendas, poniendo al usuario/observador en nuevos contextos visuales que combinan moda, arte digital y experiencia inmersiva.

Personajes, acciones y objetos

Personajes principales

• Los artistas digitales / creadores (animadores, diseñadores digitales, estudios de arte virtual) que están impulsando estos proyectos.

• Las marcas de moda (por ejemplo Vogue, o diseñadores como Collina Strada, Balenciaga) que colaboran con estos artistas para presentar sus colecciones de formas innovadoras.

• El público/espectador que consume estas experiencias digitales (usuarios online, visitantes virtuales) — aunque no siempre “personaje activo”, sí parte del efecto de la narrativa.

Acciones principales

• Crear mundos digitales o entornos virtuales para los desfiles: ya sea mediante animaciones, video juegos, realidad virtual, escenarios generados digitalmente.

• Experimentar con la presentación de prendas como elementos visuales que se mueven, interactúan o se manifiestan en entornos no tradicionales.

• Fusionar moda con tecnología digital: usar captura volumétrica, efectos visuales, animación digital, etc.

Objetos narrativos clave

• Las prendas de moda mismas, que en este contexto no solo son ropa: funcionan como objetos estéticos que interactúan con los espacios, con la luz y con animaciones.

• Los entornos digitales/virtuales, escenarios diseñados por los artistas. Son fundamentales: sin ellos no habría “reimaginar” el desfile tradicional.

• Herramientas digitales: software de animación, captura volumétrica, motores de juego (game engines), realidad virtual, etc.

Estructura narrativa

Es una narrativa no lineal en cuanto a que no está restringida a un orden fijo cronológico o secuencial tradicional. Hay fragmentos que puedes explorar visualmente, diferentes ejemplos, distintos proyectos que no tienen que seguir una progresión de “inicio → climax → cierre” de modo estricto. Cada proyecto/artista funciona casi como un capítulo separado que puedes recorrer en el orden que quieras, o bien navegar visualmente entre imágenes, videos, descripciones técnicas, etc.

No es completamente laberíntica (no es un “elige tu propia aventura” en que tus elecciones cambian fundamentalmente el desenlace), pero sí tiene ramificaciones visuales y múltiples puntos de acceso interactivo. Por ejemplo, al ver el artículo puedes saltar de un proyecto a otro, mirar galerías, videos, entrevistas, etc., lo que da sensación de recorrido personalizado.

También podrías decir que tiene estructura de narrativa expandida: hay un tema central (“cómo los artistas digitales reimaginan el desfile”), pero dentro de ese tema se expanden múltiples ejemplos, cada uno con sus propias subnarrativas, medios, estéticas.