* Escala: El cómic puede tener una escala de circulación tanto regional como global, dependiendo de factores como el título, la editorial y el público al que se dirige. Existen cómics de distribución masiva —como los de Marvel, DC o el manga japonés— que alcanzan audiencias internacionales y configuran fenómenos culturales globales. Al mismo tiempo, hay cómics locales o independientes cuya circulación es más limitada, centrada en comunidades específicas o mercados regionales, pero que pueden tener un fuerte impacto cultural en esos contextos.

*Ritmo: El ritmo de interacción con el cómic es variable y se distingue por no ser inmediato ni continuo, como ocurre en las redes sociales. En este formato, es el lector quien determina cuándo y cómo aproximarse a la lectura, con la posibilidad de releer, pausar o retomar la obra según su propio ritmo. La frecuencia de uso está condicionada por los hábitos personales de lectura y la disponibilidad de tiempo, lo que convierte al cómic en una experiencia más reflexiva y autónoma.

*Patrones: Los patrones de participación en el cómic suelen estar definidos por elementos comunes como las narrativas visuales secuenciales, temáticas recurrentes como los superhéroes, la crítica social o las autobiografías gráficas y una estética que invita a la interpretación. El grado de participación del lector puede considerarse medio a alto: no solo sigue las tramas y decodifica los estilos gráficos, sino que también interpreta activamente los significados visuales y narrativos. Aunque la interacción directa con el contenido es limitada en comparación con medios digitales interactivos, el cómic genera una alta implicación interpretativa y puede propiciar la formación de comunidades en torno a él, como ocurre con el fan art, los análisis colectivos o los foros especializados.

* Efecto en las personas: El cómic puede ejercer una influencia profunda en la percepción individual, al despertar el interés por temáticas sociales, históricas y culturales. Gracias a sus narrativas visuales y simbólicas, promueve la construcción de identidad, estimula la imaginación y fortalece el pensamiento crítico, especialmente en jóvenes. Su capacidad para representar conflictos, emociones y realidades diversas lo convierte en una herramienta valiosa para la reflexión personal y el desarrollo de conciencia social.

* Efecto en la sociedad: A nivel colectivo, el cómic puede generar transformaciones en la organización social y en las dinámicas de interacción entre individuos. Influye en la configuración de amistades, en la expresión de gustos y preferencias culturales, y en la evolución de valores éticos. Al abordar temas sensibles o controversiales, fomenta el diálogo, la empatía y la reconfiguración de imaginarios sociales, contribuyendo así a una sociedad más crítica, diversa y participativa.

•Respondan a las siguientes preguntas:

1. Si el medio es el mensaje, ¿Cuál es el mensaje del medio analizado? El mensaje del cómic como medio es su capacidad para reconfigurar la percepción, fomentar la participación crítica, transformar las relaciones entre conocimiento e identidad, y abrir espacios para la construcción colectiva de sentido. El cómic, al combinar imagen y texto, rompe con la linealidad de la lectura tradicional y promueve una forma de pensamiento más intuitiva, crítica y participativa. Su estructura fragmentada y secuencial reconfigura el tiempo y el espacio, implicando al lector en la construcción activa del sentido.

2. El medio puede considerarse frio o caliente? o ambos? y por qué? El medio es frio: Se genera una interacción directa con el usuario ya que analiza el mensaje de lo que va entendiendo y sus características y su entorno.